齐默尔曼：年轻明星演奏者缺乏底蕴

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吴丹

[齐默曼长大后，音乐家通常需要几十年才能建立声誉。与今天的表演者不同，依靠跨境噱头或帅气的外表可以暂时赢得市场的青睐]

小提琴手齐默曼侧着头站在西德广播交响乐团的中央，听了两分钟半勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲的盛大开场。直到第90小节，他才拿起小提琴，把它放在他的左肩上，开始以一种稳定而残酷的姿势演奏一首不规则的五声音阶。

毫无疑问，小提琴的这种激烈表演有着令人震惊的效果，观众几乎惊讶地看到齐默曼通过记忆音乐和与管弦乐队合作来熟练地演奏弓。他搓着的手指紧凑而紧绷，左右双手的配合非常好。面对音乐史上最著名、最困难的小提琴协奏曲，齐默曼在现场，这三个乐章之间激情、浪漫、严谨的演绎既有活力又有美感。

当协奏曲的最后一个音符落下时，中山音乐厅响起了海啸般的掌声。人们直接从座位上站起来，布拉沃的掌声一个接一个。齐默曼以无比的热情重返舞台，演奏了巴赫的一首无人伴奏的小提琴组曲，从浪漫主义回归古典主义，巴赫纯净的音色以更大的魔力打动了人们的心。

“他的听众值得一听。这是一流的大师。”10月19日晚，音乐会刚过一半，指挥龙宇匆匆走过后台。当他遇到一个熟悉的朋友时，他情不自禁地停下来，感叹齐默曼在北京音乐节的首次亮相将是最热的表演。

每个人仍然对音乐感到兴奋。齐默曼回到休息室，换上一套简单的棕色西装，提着他的小提琴盒，准备独自离开。无数个夜晚，当他尽情地演奏完勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲时，观众总是激动地站起来鼓掌，但很难平静下来。

"这部作品，我大概表演了150场."演出结束后，坐在《中国商业新闻》前的齐默曼语气平静平和。他比大多数表演者更熟悉这部作品。勃拉姆斯在乐谱上写下的每一个音符或表情符号，以及他需要完成的每一项技能，都已经成为一种潜意识的肌肉记忆。因此，他的勃拉姆斯自然能呈现出作曲家晚年深邃的意境。

听过齐默曼音乐会的人会确信他是这个时代最杰出的小提琴家之一。然而，他非常低调，很少接受采访，在邀请音乐会时也非常谨慎。2007年，齐默曼首次在北京演出，并与伦敦交响乐团合作了贝多芬的D大调小提琴协奏曲。自从它再次上演以来已经八年了。

齐默曼的父亲是大提琴家，母亲是小提琴家。他仍然记得他的父亲是乙烯基唱片的爱好者。星期天，他家总是整天保存着各种各样的小提琴唱片。当他只有5岁的时候，他就被苏联小提琴家列昂尼德·科根的录音深深地迷住了。"一天，我告诉父亲我想学小提琴。"当时，科根的大部分记录都是在苏联记录的，在记录时代很难收集到。因此，那些注定要听科根录音的人是最有经验的歌迷。有趣的是，科根最著名的录音是勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲，这给他带来了一些俄罗斯学校多年后的影响。齐默曼在北京演唱会上那种暴风雨般的力量感总是让人们想起科根。

齐默曼崇敬的音乐家总是有着深厚的造诣、一些怪癖和神秘色彩的大师。当谈到他最喜欢的钢琴家sviatoslavrichter时，他用了“孤独的鹰”这个词。这位钢琴家很孤独，但他献身于音乐。他不喜欢录音。晚年，他避开华丽大厅里的音乐会，而是选择一些狭小而孤独的地方演奏，就像一个音乐隐士。

20世纪90年代，齐默曼带妻子去听里克特的音乐会。“这是柏林一个非常古老的小音乐厅，只能容纳200人。在现场，空非常窒息。里克特在钢琴前点燃了一盏台灯，弯腰向贝多芬开枪。我的妻子几乎晕倒在那气喘吁吁的气氛。”

他尊重像里克特这样的演奏者，以一种隐居的态度面对音乐，并把自己放在音乐后面，而不是舞台上闪亮的明星。在他成长的过程中，音乐家通常需要几十年的时间来建立声誉。与今天的表演者不同，他们可以依靠跨境噱头或帅气的外表赢得市场的青睐。“一些年轻的明星演员看起来耀眼而美丽，但他们背后什么也没有。我认为我不需要增加曝光率，也不需要出名。只要有人能听懂我的音乐，这就够了。”

多年来，zimmermann在百代、索尼、bis和ecm中录制了大量唱片，从古典时代的巴赫到最前卫的先锋Ligethy，几乎所有的小提琴协奏曲都被录制并获得了众多奖项。他以其丰富的剧目而闻名。除了古典和浪漫的小提琴杰作，他还热衷于演奏现代和当代作品。到目前为止，他已经首演了三首由德国作曲家马提亚斯平彻和澳大利亚作曲家布雷特丹创作的小提琴协奏曲。

像他的父亲一样，齐默曼也是一个狂热的室内音乐家。他在欧洲与小提琴家安托万·塔姆斯特和大提琴家克里斯蒂安·奥尔特拉一起演出，并录制了贝多芬、莫扎特和舒伯特的三重奏作品。对他来说，现场表演和录音是必不可少的，这是表演者掌握音乐秘密的不同方式。