全球罕见：明星片酬高达国内影视剧制作成本70%

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中央电视台一命名，媒体一发难，“明星天价”这个老问题被讨论了多年，又一次被推到了风口浪尖。各种各样的说法“玩一出戏能让别人赚好几辈子的钱”激起了公众的神经。

这位明星的天价薪酬是怎么来的？影响是什么？如何破解它？资深影视投资者、制片人和影评人谭飞最近接受了记者的独家采访。他分析了市场这只看不见的手未能调整星星天价的原因。

十多年前，国内演员的总薪酬还不到10%

回顾十几年前的光影岁月，导演蒋钦民说:“当时我执导的《天与地》的制作成本只有200万元，演员的总薪酬还不到10%。”这部电影由安吉尔、刘烨、洪涛和冯恩鹤主演。在《天堂的恋人》之前，刘烨凭借影片《兰屿》获得了金马奖最佳男主角的荣誉；洪涛因“春明猪八戒”而家喻户晓；天使也出现在春节晚会上。当时，这些主角是当红的华诞和萧声。

“正是因为演员的收入没有给《天堂里的情人》带来任何压力，我们的电影才有精力趟过山川，非常仔细地完成每一个镜头。”我一直在想，当我们责怪演员的报酬过高时，为什么不问问自己。这是什么戏？”

从2000年初至今，中国的影视产业开始走向市场化改革。开放的市场、资本的涌入和与之不相适应的行业监管布局，以及自由、蓬勃、快速发展的市场也带来了混乱和危险。

一步一步来，明星的薪酬是难以承受的。

上海戏剧学院教授、上海电影协会副主席石川对每一位影视记者说，一些明星的价格太高，人们去不了。但是如果你寻找一些不知名的演员，如果剧院经理发现没有明星，电影的数量就会减少，甚至根本没有。电视台没有看到明星，也没有购买电视剧的转播权。因此，我们只能花大量的钱去寻找明星，降低其他部分的生产成本。电影的效果不好，剧本的质量一次又一次退步，导致恶性循环。

资深编剧于飞向每一位影视记者讲述了一个让人哭笑不得的“奇怪现象”，他说:“因为有些演员不想出演一部戏，所以他们开出了完全不可想象的价格，对方也同意了。”这种离奇的知识在近年来的中国影视圈里比较多。”

“一部投资1.5亿元的影视剧，这位大牌明星要付1亿元。”于飞说:“这对这个行业绝对没有好处。所有的钱都被明星们拿走了，船员中数百人的工作并不像他一个人的工作那么重要。他值这么多钱吗？他在一出戏里拿的钱，很多普通人几代人都拿不到。”

资本投机，1000万点击量变成1亿

“如果这真的是国宝，甚至是‘球宝’的演员明星，观众认可他，喜欢他，那么他的高薪是可以理解的。”于飞认为，但是如果这个人因为某种意外原因爆炸，给他一亿元不一定是合理的。

在不成熟的中国影视市场中，明星的“价格”并不能完全反映他们的价值。

“将会出现这样一种现象，一些明星的薪酬可能会被资本包装和炒作。”根据于飞的分析，尤其是翻拍网络小说，在“粉丝经济”盛行的时候，不了解影视制作、寻求快速投资和快速收款的跨境资本只会在投资电影时追随数据。

主角背后有多少粉丝？一部网络小说有多少阅读量？一系列这样的数据成为投资标准。因此，资本有引爆数据泡沫的动机。“他在剧中的点击率只有1000万，所以他不得不把它炒作成1亿。然后你可以拿出要价，提高演员的工资。我们在这方面必须特别警惕。”

“你不必努力成为顶级明星。这样，就是一种欺骗观众、欺骗社会以获取利润的方式。”于飞说，这不仅会对影视行业产生不利影响，也会对社会产生不利影响。“孩子会觉得当明星有多酷，只要他长得好看，他就不用做任何事，或者做任何事，崇拜一个米歇尔·普拉蒂尼，然后找个人帮他打包，那就火了。”不要把具体工作做好，轻视其他行业的工作。这不利于整个社会气氛。”因此，对于真正强大和有价值的演员来说，支付高薪是可以的，并且需要遏制因包装而一夜暴富和一夜成名的现象。

业内人士一致认为，当明星薪酬占到总制作成本的三分之二时，就已经违反了影视制作的规律，最终的产品肯定不是好作品。

谢晋的研究员石川回忆起年轻演员在谢晋大师的镜头下从他们的作品中获得的经验。“在谢晋以前的电影里，那些年轻演员必须提前两三个月拍摄场景才能体验生活。如果你演一出乡村剧，你必须学会种地。现在这种拍摄方法，对于一个主演电影的摄制组来说可能只需要20或30天。他甚至不能读懂台词，不能谈论如何融入角色，也不能锻炼表演技巧。”

在日本，大牌明星的比例不超过30%

明星薪酬占影视作品的50%以上在中国并不少见，但看看美国、日本和韩国等影视行业，这样高的薪酬比例几乎是不可能的。

好莱坞是如何做到的？明星薪酬的比例不仅是通过市场调节实现的。

石川坦言，政府的职能是有限的，很多事情很难通过行政命令来管理。必须有法律监督和行业管理。“行业管理最基本的手段之一就是我们所说的同行讨论。好莱坞的演员、制片人、编剧和其他团体都有强大的支持者。当明星成本过高时，好莱坞制片人协会会与演员工会协商。演员和行业是嘴唇和牙齿之间的关系。为了行业发展的利益，每个人都必须实现双赢。”

对于有中日合作制作经验的蒋钦民来说，他对日本演员对该行业的“共识和共鸣”印象深刻。“十年前，当日本经济陷入衰退时，演员的工资下降了一半。在接下来的几年里，他们都保持半价。我的电影《第一次到达东京》(拍摄于2011年)，女主角是日本国宝级女演员白寿·切科。虽然她是个老演员，但她的市场认可度很高，她的广告代言具有很高的商业价值。她的电影已经赚了超过1亿日元(600万人民币)，而我的电影是半价。仅仅因为经济不太发达，他们就有同情心，呼吁每个人降低工资。包括像木村拓哉这样的国际巨星，当时也是半价。”

据蒋钦民介绍，在日本影视产业的现状下，明星只占一部影视作品总制作成本的不到30%。

“当然，我们可以通过生产者协会制定行业惯例来限制明星薪酬，但我认为就效果而言，形式大于内容。你不会付出这个代价，但很多人会付出这个代价。你怎么能惩罚他？这个惯例只能从意识和概念的层面提醒每个人，但它不是强制性的。”石川说道。

作为电视剧编剧工作委员会副秘书长，于飞也觉得编剧协会对演员的限制非常有限。“过去，这种情况经常发生。当协会开会的时候，大家都在讨论这个问题，没有必要让一个演员犯错误。结果，会议一结束，几个人就分别给演员打电话，要他加钱。”

目前，被称为“中国电影第一法”的《电影产业促进法》草案，已经向全国人大常委会第二次提交了十多年。